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台灣現代藝術發展的進程中，以「精神性」為根本價值的藝術向來就居於少數，然而以感官刺激為主要訴求的表現類型卻相當多。有鑑於當代這種藝術生態的 不平衡，「『閾』：魅力再生」一展以探討當代藝術精神性意蘊之表現為目的。透過剖析藝術家陳正勳、顏頂生、陶文岳、周沛榕、柯應平等人之藝術作品，深入挖 掘其藝術語彙之獨特性與時代意義，以及其藝術表現之復魅化 (re-enchanted) 視野。

陶文岳 | 灰色空間 1997-2003

周沛榕 | 應許之地－夢土凝望 2011

「閾」，簡單地說就是門檻－具有「居間性」的範圍，其往往作為連接二個具差異性範疇的模糊地帶，如地平線即為天空與大地之間的閾。在此，「『閾』： 魅力再生」一展挪用其「居間」之模糊意象，描述參展藝術家的意象語彙之雙重意蘊－即兼具「當代性」與「精神性」的探求，因而此展以 「閾」一辭作為展覽的主軸。展覽中，五位藝術家皆以「痕跡」式美學作為此展的共通意象語彙，並體現當代藝術中的「精神性」表達。這類「痕跡」式的意象語彙 沒有十九世紀「現實主義」(Realism) 的直接性，而是表現出非完全抽象的抽象形式，換言之，其藝術語彙仍保留可資辨識形象的部分視覺條件－即所謂「以不在場的方式在場」的藝術表現。

透過如此的表現手法，強調「精神性」的藝術復魅化，使生命得以脫離現代性的荒原。而這樣的藝術視野亦得以破除社會與文化的僵化世界觀，回復文化失落的精神價值。而棲身於如此不可撼動的精神世界，亦成為歷代藝術家們在面對動蕩世界時，為藝術摸索出得以安身立命的共同選擇。