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圖上方的帆布料外層藉由水泥硬化，讓柔軟布身定型在飛揚狀態，成為燈具傢飾。

米蘭家具展在國際上極具指標性，但在其主會場之外的2011衛星展 (SaloneSatellite 2011)，則充滿著來自各地初出茅廬的新銳設計師們，向國際大膽展現不受限的新意。在歸納 SaloneSatellite 2011的作品脈絡中，可見其呼應2011米蘭家具展強調材質的創新與應用的趨勢；而台灣知名家具代理商MOT/CASA 經理 Millais，在親赴米蘭現場觀摩後，更指出其中在異材質 (Mix Material) 結合與家具作品結構的連結性。

繼2008年 MOT/ARTS 推出了五件由中國當代藝術家與公仔設計師跨界結合的「Art Toys」系列後，今年，中國後現代雕塑家展望與荷蘭前衛建築團隊 MVRDV 的合作案，則是更貼近了「Art for the Masses」展覽的題旨，構想出一種適合於這個時代我們大眾的共居形式。

匯豐私人銀行 (HSBC Private Bank) 推出荷蘭籍設計師 Hella Jongerius 的作品，即將在六月開展的 Design Miami Basel 2011中展出，這款名為「Daylight」的限量餐桌，同時也是第四屆匯豐「關係收藏系列(Connection Collection)」的委託設計活動。

Robert Rauschenberg | Untitled (Glass Tires) (畫面左前方) 1997

隸屬於威尼斯雙年展官方展覽的第二屆「玻璃應力」(Glasstress 2011)，將於今年的6月開展，這是一個以玻璃創作為主的當代藝術展，用以彰顯當代知名玻璃藝術家與工藝師的創作。此展最初是由 Adriano Berengo 提出構想，由 Venice Projects 主辦，而2011將由 Bonnie Clearwater、Lidewif Edelkoort、Peter Noever 與 Demetrio Pparoni 共同策劃，此外，展覽目錄也將會收錄國際知名重量藝評。

創 始於1982年的「新一代設計展 (YODEX)」，在今年舉辦了第11屆的新一代設計競賽，這是由台灣優良設計協會及台灣創意設計中心主辦，是目前台灣重要的設計競賽平台之一。在今年的 參賽作品中，可以看到學生們對於近年來天災頻傳的環境，提出積極解決方案與創意設計發想。

香港，以國際之都、觀光與購物聞名，然而，香港藝文的發展現況為何？五位來自香港的攝影家，包括麥兆豐與「光影作坊」的孫樹坤、謝明莊、陳廣源、陳 偉民等人，都曾經在知名媒體擔任資深新聞攝影工作者，且長期致力於攝影教育。此次 TIVAC所舉辦的香港當代影像展「Megafauna 尋找巨物時代的靈光碎片」，即讓大家一窺香港攝影中所承呈的現都市發展樣貌。

今年台灣在iF概念獎有31件作品獲獎，而iF也特別選在台灣的2011年新一代設計展中，舉辦概念獎的頒獎典禮。在參賽學生的作品當中，呈現出對於生活層面所提出的解決方案，例如學生的設計為即將走向高齡化的台灣社會環境亦注更多的關心與創意構思。

台灣現代藝術發展的進程中，以「精神性」為根本價值的藝術向來就居於少數，然而以感官刺激為主要訴求的表現類型卻相當多。有鑑於當代這種藝術生態的 不平衡，「『閾』：魅力再生」一展以探討當代藝術精神性意蘊之表現為目的。透過剖析藝術家陳正勳、顏頂生、陶文岳、周沛榕、柯應平等人之藝術作品，深入挖 掘其藝術語彙之獨特性與時代意義，以及其藝術表現之復魅化 (re-enchanted) 視野。

陶文岳 | 灰色空間 1997-2003

被譽為最著名遭沙龍 (Salon) 拒絕的畫家—馬內 (Edouard Manet, 1832-1883)，在作品中援引古典繪畫主題和構圖，但注入現代式的描繪和詮釋—特別是以不同的方式呈現女性，使他成為從傳統往現代繪畫過渡的決定性 藝術家。在畫風和技巧上，他屏棄中間色、著重呈現筆觸更甚於遵循傳統的描繪技法，也招致負面的藝評，但另一方面，卻被新一輩的印象派藝術家奉為導師—即使 馬內本身不認為自己屬於該畫派。近期，巴黎奧塞美術館 (Musée d'Orsay) 展出了「馬內，現代的創始者」(Manet, Inventeur du moderne) 回顧展，藉由剖析其繪畫作品的時代背景、突破技法與作品題材等多元角度觀照，進而解析馬內其人及其作品的複雜性，也令人理解馬內何以能作為現代繪畫的先 驅。

維克多帕帕尼克 (Victor Papanek) 1970年代出版的著作《Design For the Real World》，點出諸多設計產業的迷思與謬論，其觀點至今依然受用。帕帕尼克的舉證並未點名時尚產業，但時尚上游紡織工業對水資源的需求更勝建築工 業，大量使用化纖與染劑對環境造成的影響不容小覷，其商品壽命遠較任何設計產品短暫種種特性在在符合帕帕尼克的批判。2009年，數個國際連鎖服裝品牌被 媒體舉發，其工廠在第三世界國家造成環境汙染、以及寧可將過季商品銷毀，也不願低價銷售或捐助公益等多起事件，舉世譁然。然而，「環保」與「回收」意識逐 年滲入各領域，時尚產業近兩年也吹起「綠時尚」(Eco Fashion) 革命，如1997年發跡於倫敦 Brick Lane 的高級街頭品牌 Junky Styling 即是一例，透過其於三月舉辦的2011年秋冬時裝秀「Junky Air」，則可完整看出品牌對「再生時尚」(Upcycled Fashion) 的貫徹信念。

Prada 藝術基金會 (Fondazione Prada) 於米蘭設計週期間，在 Via Fogazzaro 36 號建築舉辦一場由其與藝術團隊 Rotor 共同合作的「Ex limbo」當代裝置藝術展。其展出建築結構、材料及部分 Prada 的秀場空間，並綜合前衛手法與廢棄的工業用材質，以極具實驗性的思維呈現一系列建築和空間的創意啟發，此外，這項展覽合作計畫也將成為 Prada 往後秀場設計的主軸概念。

兩年一度的國際盛事「威尼斯國際藝術雙年展」(Venice Biennale) 於2011年6月登場，台灣館以「聽見，以及那些未被聽見的－台灣社會聲音圖景」一展，在義大利普里奇歐尼宮邸 (Palazzo delle Prigioni)，以兩位參展藝術家王虹凱與蘇育賢及其作品，向國際呈現屬於台灣文化的當代藝術表現。

作為全世界最重要的藝術年度盛會─巴賽爾國際藝術博覽會 (Art Basel)，將在2011年6月於瑞士巴賽爾登場。此次展出作品橫跨現/當代時期，並呈現多元領域且高素質的藝術表現，因此也吸引眾多藝術界人士與收藏 家的積極參與。近年，Art Basel更積極推動年輕藝術家創作，其高人氣的關注表現，更素有當代藝術市場的風向球之稱。

葡萄牙建築師Eduardo Souto de Moura (愛德華．索托．德．莫拉) 於2011年甫榮獲建築界的諾貝爾獎─普利茲克建築獎 (Pritzker Architecture Prize)，他是繼1992年首位葡萄牙得主Alvaro Siza (阿爾巴羅．西薩) 之後第二位獲獎的葡萄牙建築師，先後得獎的兩人不僅是亦師亦友的關係，同時也是「地域建築」 (Regionalism Architecture) 的擁護者。相對於現下時興的明星建築師潮流以及橫跨全球的名氣建案，Souto de Moura 與其師 Siza 這兩位低調的建築師，以強調人文歷史、地景環境與建築共構、以及高工藝的建築手法，使葡萄牙建築在現代主義的構築脈絡中，保留在地自然肌理的建築語彙。而 這股聚焦「地景環境」的廣義地域主義思維，讓葡萄牙建築跳脫傳統地域主義所追求的「符號象徵」與「形式複製」，為現代建築挹注一股進步與解放的思想，亦在 歐洲建築環境中形塑一種清新洗練的建築景象。

在旅行者之中有沒有UFO迷呢？從早期電影星際大戰中所發燒蔓延開來的星戰風潮，直到至 今都有不少星戰粉絲持續扮演裡面的人物、像黑武士、尤達大師…等外星人。像另外一款經典電影「ET」中的UFO飛碟，也被公認是最基本的飛碟形狀，讓後來 許多外星人、星際迷航電影都以這款飛碟當作基礎形狀，而這款飛碟也是讓許多UFO迷所熱中研究的，而各位旅行者是否曾幻想要來一趟真正的星際旅行？或許在 現今科技無法實現，但這間飄浮小屋可以讓UFO迷過過癮。