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兩年一度的國際盛事「威尼斯國際藝術雙年展」(Venice Biennale) 於2011年6月登場，台灣館以「聽見，以及那些未被聽見的－台灣社會聲音圖景」一展，在義大利普里奇歐尼宮邸 (Palazzo delle Prigioni)，以兩位參展藝術家王虹凱與蘇育賢及其作品，向國際呈現屬於台灣文化的當代藝術表現。

王虹凱 | 咱的做工進行曲 2011 Photo credit：王虹凱；photograph by 陳又維

蘇育賢 | 那些沒什麼的聲音－十號鼓手 (影片擷圖) 2011 Photo credit：蘇育賢

此展的主軸以「聲音」為核心，意圖鋪陳台灣的「社會聲音圖景」。在此，「聲音」載負多重的意義，其是內容與形式，是對生活處境、生存狀態的敘事方 式，也是當代社會中政治行動場域的隱喻。此展不僅是社會底層聲音的採樣，更希望深入探討社會中的不同「個體」或「一群人」以什麼方式宣稱其存在，或如何存 在。

展覽中，王虹凱的《咱的做工進行曲》，以「聲音」為主要創作內容。她認為「聆聽是政治的」，過程中，她以集體參與「錄音」的方式，探索台灣的歷史與社會空間。

蘇 育賢的作品《那些沒什麼的聲音》，則是針對平凡的市井小民所作的創作。他深入社會底層，重新關注那些過著各自不同、卻又平凡生活的人們，並邀請他們組成樂 團、製作「音樂」，以專輯、文件等類似獨立樂團的生產方式，為這些社會個體或群體發行他們的素人專輯，以作為他們發聲的管道。這些「樂團」是社會中的「差 異的聲音」的隱喻，他們未經訓練的音樂強調出個體的存在，蘇育賢說，這是「讓他們去說去唱出在我們身邊卻又遙遠陌生的聲音。」

「威尼斯國際藝術雙年展」做為重要的國際藝壇對話與交流場域，台灣館的參展絕對是向國際發聲的重要活動，除了為台灣當代藝術展覽累積重要經驗外，透過具體的展覽呈現，同時也展現屬於台灣當代的藝術美學及趨勢發展。