圖上方的帆布料外層藉由水泥硬化,讓柔軟布身定型在飛揚狀態,成為燈具傢飾。

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繼2008年 MOT/ARTS 推出了五件由中國當代藝術家與公仔設計師跨界結合的「Art Toys」系列後,今年,中國後現代雕塑家展望與荷蘭前衛建築團隊 MVRDV 的合作案,則是更貼近了「Art for the Masses」展覽的題旨,構想出一種適合於這個時代我們大眾的共居形式。

《假山疊塢》,不似過去「Art
Toys」是從藝術家作品中的特定人型、動物的單純翻製,而是進一步從雙方核心的創作觀念與模塑技術上實現複雜的匯通,指向一種唯有以此跨界才可能激盪出

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匯豐私人銀行 (HSBC Private Bank) 推出荷蘭籍設計師 Hella Jongerius 的作品,即將在六月開展的 Design Miami Basel 2011中展出,這款名為「Daylight」的限量餐桌,同時也是第四屆匯豐「關係收藏系列(Connection Collection)」的委託設計活動。

Jongerius 所設計的作品

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Robert Rauschenberg | Untitled (Glass Tires) (畫面左前方) 1997


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Baxter 的新款戶外風座椅Bolivar。
Photo credit: MOT/CASA
在2011年米蘭國際家具展中,可以看到在材質運用上的趨勢,而在家具的設計語彙上,則可以看到一股呼應樂活風潮
的生活態度,因而將自然休閒晴情境引入居家室內空間的趨勢,幾個知名設計家具品牌,如 Baxter 與 Matteograssi
均推出帶有戶外庭園氛圍的家具。

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創 始於1982年的「新一代設計展 (YODEX)」,在今年舉辦了第11屆的新一代設計競賽,這是由台灣優良設計協會及台灣創意設計中心主辦,是目前台灣重要的設計競賽平台之一。在今年的 參賽作品中,可以看到學生們對於近年來天災頻傳的環境,提出積極解決方案與創意設計發想。

在今年獲得產品設計類金獎之一的「keeper 奇寶」,是由臺北科技大學工業設計系所發想的。Keeper

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經濟低迷,紐約的藝術市場也顯得冷清。畫廊開展,平日去逛,常是空蕩無一人。但最近在下東區的小畫廊,幾場開幕展熱鬧,感覺仍有生氣。


紐約畫廊集中地,從Soho到Chelsea再到Lower East
Side,代表著不同的畫廊概念。Soho區發跡最早,地段最值錢,駐場的多是大牌的藝術家,但因租金愈來愈高,後來較進取與中型的就移去
Chelsea,發展成紐約另一個藝術中心。而現在,新的勢力卻在下東區,這裡靠近中國城,從前治安欠佳,區內多是新移民與獨立藝術家。自New
Museum去年遷館至此區,馬上帶動新興藝術潮流,吸引大量小型畫廊進駐,其中又有不少資金來自韓國與日本的畫廊經營者,使這裡洋溢多元文化的生命力。

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香港,以國際之都、觀光與購物聞名,然而,香港藝文的發展現況為何?五位來自香港的攝影家,包括麥兆豐與「光影作坊」的孫樹坤、謝明莊、陳廣源、陳 偉民等人,都曾經在知名媒體擔任資深新聞攝影工作者,且長期致力於攝影教育。此次 TIVAC所舉辦的香港當代影像展「Megafauna 尋找巨物時代的靈光碎片」,即讓大家一窺香港攝影中所承呈的現都市發展樣貌。

在這一個難以理解、接受渺小的奇觀時代,彷彿為證實我們的存在,一切都得巨大無比,在生活中充斥著巨大無比的視覺經驗。「Megafauna」
(巨型生物) 的源起,是巨物時代 (mega era) 的一個巨無霸都市 (mega city)

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大型的 Wall Cabinet 壁櫥,華麗外觀之下仍是極簡片狀不鏽鋼組件拼合而成。


Photo credit:Joost van Bleiswijk


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今年台灣在iF概念獎有31件作品獲獎,而iF也特別選在台灣的2011年新一代設計展中,舉辦概念獎的頒獎典禮。在參賽學生的作品當中,呈現出對於生活層面所提出的解決方案,例如學生的設計為即將走向高齡化的台灣社會環境亦注更多的關心與創意構思。

iF得獎作品 ZOOM-IN TAPE,以黏貼式的放大鏡方便長者閱讀。


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台灣現代藝術發展的進程中,以「精神性」為根本價值的藝術向來就居於少數,然而以感官刺激為主要訴求的表現類型卻相當多。有鑑於當代這種藝術生態的 不平衡,「『閾』:魅力再生」一展以探討當代藝術精神性意蘊之表現為目的。透過剖析藝術家陳正勳、顏頂生、陶文岳、周沛榕、柯應平等人之藝術作品,深入挖 掘其藝術語彙之獨特性與時代意義,以及其藝術表現之復魅化 (re-enchanted) 視野。

陶文岳 | 灰色空間 1997-2003


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被譽為最著名遭沙龍 (Salon) 拒絕的畫家—馬內 (Edouard Manet,
1832-1883),在作品中援引古典繪畫主題和構圖,但注入現代式的描繪和詮釋—特別是以不同的方式呈現女性,使他成為從傳統往現代繪畫過渡的決定性
藝術家。在畫風和技巧上,他屏棄中間色、著重呈現筆觸更甚於遵循傳統的描繪技法,也招致負面的藝評,但另一方面,卻被新一輩的印象派藝術家奉為導師—即使
馬內本身不認為自己屬於該畫派。近期,巴黎奧塞美術館 (Musée d'Orsay) 展出了「馬內,現代的創始者」(Manet,
Inventeur du moderne)

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