圖上方的帆布料外層藉由水泥硬化,讓柔軟布身定型在飛揚狀態,成為燈具傢飾。

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繼2008年 MOT/ARTS 推出了五件由中國當代藝術家與公仔設計師跨界結合的「Art
Toys」系列後,今年,中國後現代雕塑家展望與荷蘭前衛建築團隊 MVRDV 的合作案,則是更貼近了「Art for the
Masses」展覽的題旨,構想出一種適合於這個時代我們大眾的共居形式。
 

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匯豐私人銀行 (HSBC Private Bank) 推出荷蘭籍設計師 Hella Jongerius 的作品,即將在六月開展的
Design Miami Basel
2011中展出,這款名為「Daylight」的限量餐桌,同時也是第四屆匯豐「關係收藏系列(Connection
Collection)」的委託設計活動。
 

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Robert Rauschenberg | Untitled (Glass Tires) (畫面左前方) 1997




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Baxter 的新款戶外風座椅Bolivar。
Photo credit: MOT/CASA



在2011年米蘭國際家具展中,可以看到在材質運用上的趨勢,而在家具的設計語彙上,則可以看到一股呼應樂活風潮
的生活態度,因而將自然休閒晴情境引入居家室內空間的趨勢,幾個知名設計家具品牌,如 Baxter 與 Matteograssi
均推出帶有戶外庭園氛圍的家具。


 


知名義大利家具品牌 Baxter 與
Matteograssi,今年不約而同推出主打戶外情境的家具系列作品。精品家具代理商MOT/CASA經理Millais表示,戶外家具一向強調堅實
耐用的特性,但其概念在進入居家空間後,產生更為細膩的修飾與設計。在今年展出中,這兩個品牌透過將有機材質的木頭材質與皮革素材做結合,以弱化皮革沙發
量體慣有的龐大厚重形象,傳遞一種不拘束的開放感。Baxter的家具設計向來強調天然皮革材質的運用,今年以結合木料的設計手法,讓皮革與木材兩種天然
的元素交織出原始和諧的對話。另一知名家具品牌
Matteograssi,除了也同樣推出以皮革結合木質材料的沙發作品,還推出其他以當代戶外家具材質為發想的設計,加上對於造型語彙的琢磨,來傳達這
股休閒生活風尚。
Baxter在2011米蘭家具展的最新作品是屬於 in/out chairs
系列作品之一,主軸在於探索一個居住空間的新可能性,藉著融入室外庭園的景緻,試圖打造居住在戶外空間的開放感受。由建築師 Roberto
Lazzeroni 所設計的四款帶有戶外休閒風的家具,包括Pedro、Beatriz、Bolivar 與
Gaspar,均是利用木條圈圍沙發或將金屬圍籬似的網架做為椅背。Baxter
的家具一向以皮革作為主素材,根據皮革的天然形狀、顏色作各種嘗試,此次 Baxter 將戶外家具的要素加以修飾,藉此營造室內空間的主題。













左圖:Matteograssi 在今年米蘭家具展演繹自然慢活氛圍。
右圖:Matteotrassi 的座椅Zoe 適用於戶外休憩空間,也可擺放在室內營造戶外情境。
Photographs by Millais



 












Matteograssi 在2011米蘭家具展的展出作品之一,以具有手感的編織方式帶出休閒自然氣息。
Photograph by Millais



Matteograssi
在2011米蘭家具展的展場中,以整體空間的主題塑造來詮釋戶外休閒情境。以木塊拼接的地板與桌子,襯托著皮革與異材質結合的家具作品,例如皮革搭配木材
或塑料的多款座椅。而家具的造型也以簡潔線條輪廓與大量編織的手法,來呼應閒適的空間表情。一款名為 Zoe
的座椅,以鉻或環氧樹脂塗覆管狀金屬條,椅座的部分則是高密度的彈性聚胺脂材質,同時適用於室內、外空間,除了耐磨損,其細部設計也兼顧室內空間的質感表
現。


家具設計的語彙存在著與生活互為主導的雙向關係,在試圖打破室內外空間界定的情境塑造下,家具設計的創意就更富挑戰性。透過戶外家具設計的再詮釋,
將其概念轉化為室內氛圍的營造與家具設計的語彙,反映了當代生活的風格趨勢,而這道水平軸線的發展,將




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始於1982年的「新一代設計展
(YODEX)」,在今年舉辦了第11屆的新一代設計競賽,這是由台灣優良設計協會及台灣創意設計中心主辦,是目前台灣重要的設計競賽平台之一。在今年的
參賽作品中,可以看到學生們對於近年來天災頻傳的環境,提出積極解決方案與創意設計發想。
 

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經濟低迷,紐約的藝術市場也顯得冷清。畫廊開展,平日去逛,常是空蕩無一人。但最近在下東區的小畫廊,幾場開幕展熱鬧,感覺仍有生氣。


 


紐約畫廊集中地,從Soho到Chelsea再到Lower East
Side,代表著不同的畫廊概念。Soho區發跡最早,地段最值錢,駐場的多是大牌的藝術家,但因租金愈來愈高,後來較進取與中型的就移去
Chelsea,發展成紐約另一個藝術中心。而現在,新的勢力卻在下東區,這裡靠近中國城,從前治安欠佳,區內多是新移民與獨立藝術家。自New
Museum去年遷館至此區,馬上帶動新興藝術潮流,吸引大量小型畫廊進駐,其中又有不少資金來自韓國與日本的畫廊經營者,使這裡洋溢多元文化的生命力。






這些小型畫廊,更組成聯盟,自製參觀地圖「Les =More」( Les即Lower East Side的簡稱),網羅了區內最新展覽動態。找一個下午去逛,不僅發現Less is more,還會感到Small is beautiful。


 


所謂小,指的是空間的細小,規模與人手的簡約,還有它們在藝術市場上的位置。這些小畫廊喜歡年輕藝術家,常替他們
辦首趟個展。可以說,要在紐約藝術界初登場,下東區就是舞台。歷史總是這樣循環,想當年Soho區的畫廊也捧紅了不少國際級大師。下東區畫廊選擇的策略,
全靠經營著的眼光,看得準具潛質的新進藝術家,就是一項值得的投資,帶來的回報無可估量。


 


也因為規模與格局小,做起事來沒甚麼包袱,策劃的展覽題材也可以更前衛更富趣味性,跟Chelsea與Soho區的老牌畫廊有所不同。


像Kumukumu 畫廊前陣子策劃的一個關於「兔子」的展覽,齊集了不同藝術家的作品,對Bunny Rabbit的符號與形象來個全面的展現與解構,意念新鮮好玩。很難想像一本正經的大畫廊可容得下這些充滿童心與遊戲色彩的展覽概念。


 


小畫廊聚集,不少獨立藝術家也在這裡設置工作室,下東區已成為紐約最時髦最流行的場所。Orchard
Street、Broome
Street等街,開滿各具個性的咖啡館、餐廳、時裝店與創意小店,周末總是人頭湧湧,生氣勃勃。有藝術界朋友說,這裡是曼克頓最後一片綠州,還沒有給商
業財團吞噬。或許亦是一種幸運,經濟大環境失序,卻給這片綠州留下喘息的空間。






曼哈頓分上城與下城,比對起來,我偏愛下城。上城街道寬闊,以中央公園為中心,生活優雅寫意,那是上等人的品味生活場所。但下城街頭窄狹,像村落,從西村走至東村,經過Soho區,再往南走便是下東區。


 


這裡沒有高深的學問,只有實在的生活,跟上城區是兩個世界。


或者可以說,在上城學習品味,在下城體會趣味。




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香港,以國際之都、觀光與購物聞名,然而,香港藝文的發展現況為何?五位來自香港的攝影家,包括麥兆豐與「光影作坊」的孫樹坤、謝明莊、陳廣源、陳
偉民等人,都曾經在知名媒體擔任資深新聞攝影工作者,且長期致力於攝影教育。此次 TIVAC所舉辦的香港當代影像展「Megafauna
尋找巨物時代的靈光碎片」,即讓大家一窺香港攝影中所承呈的現都市發展樣貌。
 

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大型的 Wall Cabinet 壁櫥,華麗外觀之下仍是極簡片狀不鏽鋼組件拼合而成。


Photo credit:Joost van Bleiswijk




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今年台灣在iF概念獎有31件作品獲獎,而iF也特別選在台灣的2011年新一代設計展中,舉辦概念獎的頒獎典禮。在參賽學生的作品當中,呈現出對於生活層面所提出的解決方案,例如學生的設計為即將走向高齡化的台灣社會環境亦注更多的關心與創意構思。
 





iF得獎作品 ZOOM-IN TAPE,以黏貼式的放大鏡方便長者閱讀。




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台灣現代藝術發展的進程中,以「精神性」為根本價值的藝術向來就居於少數,然而以感官刺激為主要訴求的表現類型卻相當多。有鑑於當代這種藝術生態的
不平衡,「『閾』:魅力再生」一展以探討當代藝術精神性意蘊之表現為目的。透過剖析藝術家陳正勳、顏頂生、陶文岳、周沛榕、柯應平等人之藝術作品,深入挖
掘其藝術語彙之獨特性與時代意義,以及其藝術表現之復魅化 (re-enchanted) 視野。





陶文岳 | 灰色空間 1997-2003




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被譽為最著名遭沙龍 (Salon) 拒絕的畫家—馬內 (Edouard Manet,
1832-1883),在作品中援引古典繪畫主題和構圖,但注入現代式的描繪和詮釋—特別是以不同的方式呈現女性,使他成為從傳統往現代繪畫過渡的決定性
藝術家。在畫風和技巧上,他屏棄中間色、著重呈現筆觸更甚於遵循傳統的描繪技法,也招致負面的藝評,但另一方面,卻被新一輩的印象派藝術家奉為導師—即使
馬內本身不認為自己屬於該畫派。近期,巴黎奧塞美術館 (Musée d'Orsay) 展出了「馬內,現代的創始者」(Manet,
Inventeur du moderne)
回顧展,藉由剖析其繪畫作品的時代背景、突破技法與作品題材等多元角度觀照,進而解析馬內其人及其作品的複雜性,也令人理解馬內何以能作為現代繪畫的先
驅。

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